從BEAST到FLARE U:五個出道年代同台的高雄巨蛋一夜

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台北 → 左營 → 高雄巨蛋,五團同台的一夜。

有些旅行先決定城市,再尋找理由;這一次剛好相反。行事曆上先出現的是 2026 年 8 月 8 日傍晚六點,接著才有台北到左營的車次、飯店地址,以及那張寫著 HIGHLIGHT、Apink、CRAVITY、NEWBEAT、FLARE U 的票。高雄不是背景,而是把五段韓流時間拉到同一個舞台的座標。

左:抵達左營站;右:午後的高雄街景。作者攝影,2026 年 8 月 8 日。

入住後的片刻安靜,和傍晚巨蛋外的人潮,像一組刻意安排的對比。前一刻還在房間裡確認手機、票券與交通;下一刻,城市的節奏已被應援物、手燈和排隊的人群接管。演唱會旅行最迷人的地方,往往就是這段尚未開演的時間——期待有了實體,卻還沒有被舞台消耗。

真正的開場,不是燈暗下來的那一秒;是看見「高雄巨蛋」四個字時,心裡先亮起來的那一秒。

高雄巨蛋位在捷運紅線 R14 巨蛋站附近。從左營轉乘紅線只需兩站,讓這趟以演唱會為核心的短旅行有一條很乾淨的動線:高鐵、飯店、場館,三個點就足以串起完整故事。

《K-WAVE INFINITY》由川頁文創主辦,2026 年 8 月 8 日 18:00 於高雄巨蛋登場。名單最有意思的地方,不只是人氣,而是跨度:2009 年出道的 HIGHLIGHT 前身 BEAST、2011 年的 Apink、2020 年的 CRAVITY、2025 年的 NEWBEAT,以及 2026 年 5 月才出道的 FLARE U。把它們排在一起,就是一條可以在三個多小時內走完的韓流世代時間軸。

老團帶來的是被時間驗證的默契;新團帶來的是還沒有定型的可能。兩者同台,才是拼盤演唱會最珍貴的觀看方式。以下五段沿革,不追求把作品列表塞滿,而是回答一件事:當他們站上 2026 年高雄巨蛋的舞台時,各自帶著怎樣的時間而來。

HIGHLIGHT 的故事要從 2009 年 10 月說起。當時六名成員以 BEAST 之名出道,憑〈Shock〉、〈Fiction〉、〈Beautiful Night〉等作品,建立二代男團中兼具唱功、舞台爆發力與大眾辨識度的位置。那個年代的 K-pop 正快速跨出韓國,BEAST 也成為許多亞洲歌迷認識韓流的入口。

2016 年,成員離開原公司並成立 Around US Entertainment;因團名商標無法沿用,2017 年以 HIGHLIGHT 重新出發,推出迷你專輯《CAN YOU FEEL IT?》。改名通常意味著風險,但他們把它變成一次重寫身分的機會。現以尹斗俊、梁耀燮、李起光、孫東雲四人體制活動,團名變了,聲音與默契卻沒有被切斷。

在這場跨世代演出裡,HIGHLIGHT 像是一個穩定的句點。不是因為他們「最資深」,而是多年累積已讓表演不必靠用力證明:歌聲、走位、說話節奏與觀眾反應,都有一種只有時間能磨出的從容。

Apink 於 2011 年 4 月以迷你專輯《Seven Springs of Apink》出道。早期的〈My My〉、〈NoNoNo〉、〈Mr. Chu〉,以明亮旋律與清新形象成為二代女團的重要記憶;但如果只用「清新」概括她們,就會錯過這個團真正厲害的地方。

隨著年資增加,Apink 沒有停在青春符號裡。〈I’m So Sick〉與〈%%〉等作品把聲音轉向更成熟、俐落的流行舞曲,也證明長壽女團可以改變外在語彙,而不必拋棄原有的辨識度。現以朴初瓏、尹普美、鄭恩地、金南珠、吳夏榮五人持續活動。

對熟悉二代女團的人來說,Apink 出現在這張卡司上,帶來的不只是懷舊。她們讓人看見:偶像團體的時間可以不是倒數,而是成員、作品與歌迷一起調整步伐的長跑。

CRAVITY 是 Starship Entertainment 推出的九人男子團體,於 2020 年 4 月 14 日以迷你專輯《HIDEOUT: REMEMBER WHO WE ARE – SEASON1.》正式出道,主打歌為〈Break all the Rules〉。那正是疫情讓現場活動驟停的時期,觀眾的歡呼、巡演與面對面的應援,都不是新人能理所當然擁有的資源。

因此,CRAVITY 的成長很大一部分發生在鏡頭與線上內容裡;等世界重新開放,他們再用〈Adrenaline〉、〈Love or Die〉等作品與巡演,把曾經缺席的現場經驗一場場追回來。到 2026 年,團體已推出第八張迷你專輯《ReDeFINE》,從「新人」走到能獨立支撐大型舞台的中生代位置。

從橙 208 區望出去,九人隊形在延伸舞台上展開時,最能理解 CRAVITY 的核心不是單一成員,而是群舞造成的速度感與重力感。這也是他們從疫情世代走到實體巨蛋後,最直接的答案。

NEWBEAT 是 Beat Interactive 旗下七人男子團體。正式出道前,他們先以街頭表演與預熱活動累積觀眾;2025 年 3 月 24 日則直接以首張正規專輯《RAW AND RAD》出道。對新人而言,用完整專輯而不是單曲或迷你專輯開場並不常見,等於一開始就把企圖心寫在作品規模上。

團體的表演語彙把嘻哈的節拍感、搖滾的推進力與大編制舞蹈綁在一起。2026 年展開《NEURO 1000 PROJECT》韓國巡演,也曾為華語圈歌迷推出〈Cappuccino〉中文版。這些選擇透露出 NEWBEAT 的方向:把舞台當成核心,再從現場向外擴張。

這一晚,他們的存在讓卡司的時間軸忽然加速。前一組或後一組也許擁有十多年的共同記憶,但 NEWBEAT 帶來的是還在被命名的現在:每一次歡呼,都可能成為日後回頭追溯的早期現場。

FLARE U 是 FNC Entertainment 於 2026 年推出的雙人男子組合,由崔立于(Chuei Li Yu)與姜玗進(Kang Woo Jin)組成。兩人都曾參與選秀節目《BOYS II PLANET》,在節目結束後延續合作,於 5 月 13 日以首張迷你專輯《YOUTH ERROR》正式出道,主打歌〈WAY 2 U〉把友情越界成心動的瞬間寫進青春流行曲。

團名意象是兩道光相遇後形成更完整的亮度,而其中的 U 也指向歌迷。對台灣觀眾來說,這組新人又多了一層距離上的親近:崔立于來自台北。當他站上高雄巨蛋,這不是一般海外新人首次來台的陌生,而更像帶著新身分回到熟悉語言裡。

8 月 8 日距離出道還不到三個月。把 FLARE U 排在 HIGHLIGHT 與 Apink 同一張海報上,像是把韓流的起點與長跑結果同時攤開:有人已經證明自己能穿越十五年,有人正站在第一年的第一個夏天。

演出結束時,燈光恢復成場館原本的白,舞台上的紙花卻還沒來得及被清走。那一刻最接近旅行的本質:目的已經完成,回程尚未開始,人暫時停在「剛剛發生過」的時間裡。

左:演出中的紙花時刻;右:隔日整理的收藏卡。作者攝影,2026 年 8 月 8–9 日。

去高雄聽一場演唱會,最後帶回來的不是五段表演,而是五種關於時間的答案。

HIGHLIGHT 告訴人,名字改變後仍能把故事接下去;Apink 證明青春可以長大,不必被原本的形象困住;CRAVITY 把疫情時期失去的現場一步步追回;NEWBEAT 正在把街頭累積的能量推向更大的舞台;FLARE U 則讓人看見一個團體剛剛點亮時的樣子。隔日 13:15,高鐵從左營北上。窗外景物後退,五團的時間卻一起留在 8 月 8 日的高雄。

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影像說明｜五團官方宣傳牆(整牆與各團裁切局部)為主辦單位川頁文創與各經紀公司提供之公開宣傳素材,由作者於高雄巨蛋現場拍攝整牆後,依各團區塊裁切為單張圖片,僅作本次活動報導與評論使用,不做其他用途。其餘照片皆取自使用者 Google Drive「演唱會」資料夾,由作者於 2026 年 8 月 8–9 日攝影。公開宣傳肖像之權利分屬主辦單位、經紀公司與原權利人。資料查核日期:2026 年 8 月 9 日。

編輯說明｜原稿中 HIGHLIGHT 與 Apink 兩段誤用了與其他段落重複的照片(封面紙花照、未經裁切的整面宣傳牆),且「出發前飯店電梯合照」一句描述的照片實際未隨文附上。本次編輯從五團宣傳牆裁切出五張各團專屬的官方宣傳照,取代重複使用的圖片;並將飯店電梯合照的圖說改為只描述實際存在的高雄巨蛋外觀照,避免文字暗示一張並不存在的照片。收藏卡照片原始方向錯誤,已校正為正確朝向。資料查閱日期:2026-08-09。